'Vicentina Pede Desculpas' usa acidente de ônibus para examinar múltiplas camadas do luto materno

Uma das produções brasileiras de maior destaque internacional desta temporada, o drama "Vicentina Pede Desculpas" teve sua estreia latino-americana na Première Brasil do 28º Festival do Rio. Dirigido por Gabriel Martins (de "Marte Um"), o filme foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto 2026 e chega ao catálogo da Netflix no dia 20 de novembro, após exibições em cinemas selecionados a partir do dia 5 do mesmo mês.

A trama parte da trágica queda de um ônibus de um viaduto. O veículo estava sendo conduzido por Wesley, que morreu junto com diversas vítimas do acidente. Terá sido mesmo um acidente? Essa é a dúvida que assombra Vicentina (Rejane Faria), a mãe do motorista. Professora aposentada de 75 anos, ela decide contatar os familiares mais próximos dos falecidos para conversar e pedir desculpas em nome do filho.

Ao longo de quase 2h30 de duração, o trabalho de Gabriel Martins é uma meditação que investiga muito mais do que o luto dessa mãe atormentada. Trata-se de uma protagonista que mal conseguiu absorver todo o sentimento de perda que a consome. O ato de se dirigir a essas pessoas desconhecidas em uma circunstância tão delicada se transforma, assim, em um misto de compartilhamento da dor e tentativa de desvendar um mistério.

Se "Marte Um", primeiro longa-solo do diretor, tirava momentos de leveza genuína dos problemas familiares, "Vicentina Pede Desculpas" estabelece o peso da situação logo na impressionante cena inicial. O contraste entre a brutalidade do acidente e a linguagem contemplativa de Gabriel Martins confere ainda mais impacto à abertura — e estabelece uma sensação de fatalismo que perdura pela maior parte da projeção.

Ainda que a abordagem episódica ameace se tornar repetitiva (e frequentemente, de fato, acabe caindo na reiteração emocional), a cada novo encontro de Vicentina a narrativa descasca uma nova camada do seu sofrimento. O roteiro foge de romantizações fáceis dessa atitude, em princípio tão nobre, da parte dela. Participações de Fábio Leal, Carlos Francisco e Flávio Bauraqui explicitam justamente esses diferentes pontos de vista diante da situação, enriquecendo o conflito e confrontando a percepção do espectador.

Nenhum questionamento, no entanto, é capaz de abalar a conexão afetiva do público com Rejane Faria. Um dos mais reconhecíveis rostos da Filmes de Plástico, produtora mineira responsável pelo filme, a atriz ganha aqui espaço de sobra para explorar sua capacidade imediata de gerar empatia. A sequência final, que adiciona esperança e delicadeza ao conjunto sem cair no sentimentalismo, revela o poder dramático que seu close é capaz de provocar.