Lázaro Ramos e Taís Araújo adaptam discurso de Luther King para o teatro

O pastor e ativista político Martin Luther King Jr. se tornou mártir dos direitos civis por conta do discurso impetuoso e da ação não-violenta. Trazer ao palco um personagem tão simbólico e devolver a ele uma dimensão humana esquecida em alguns momentos é a missão da peça O topo da montanha, escrita pela norte-americana Katori Hall e com versão brasileira estrelada pelo casal Lázaro Ramos e Taís Araújo. Ambos também estão em outras funções: ele, como diretor, e ela, como produtora. A montagem terá única apresentação às 21h deste sábado (29), no Teatro Guararapes.

Confira o roteiro de espetáculos em cartaz no Divirta-se

O título da produção faz referência ao último discurso proferido por

King, Eu estive no topo da montanha, e a ação se situa um dia antes do

assassinato, em Memphis, no Tennessee, em 4 de abril de 1968. Hospedado no Hotel Lorraine, ele conhece a camareira Camae e trava,

com ela, um diálogo que varia do ácido ao emocionante. Lembrado de sua humanidade pela funcionária do hotel, o espetáculo traz, de um jeito informal, o legado deixado por King em sua atuação em favor dos negros norte-americanos.

Embora tivesse como pano de fundo o contexto explosivo dos anos 1960 nos Estados Unidos, com a Guerra do Vietnã a todo vapor, a dramaturgia de Katori Hall tem a pretensão de falar sobre temas universais, como amor e igualdade. O texto chegou às mãos de Lázaro e Taís há anos, mas os dois só se convenceram a montá-lo após lerem uma segunda tradução e concluírem que ela era adequada à realidade brasileira. Como João Fonseca, o primeiro diretor pensado para o espetáculo, não poderia dirigi-lo, a função ficou com Lázaro.

O texto do espetáculo já tem essa proposta. Ele não é uma biografia

exata da última noite do Luther King. A autora se apropria das últimas

horas da vida dele para contar uma história que acaba sendo universal

porque o conteúdo diz respeito a um homem se aproximando da morte e que repensa sua vida: o que ele fez, seus medos...

Na sua opinião, quais foram os maiores desafios de dirigir e atuar simultaneamente? 
Atuar e dirigir só foi possível por causa da equipe que eu tive e por ter uma companheira como a Taís em cena. E porque demoramos dois anos para fazer o espetáculo e comecei a pensar na concepção dele há muito tempo. Então eu tinha muita clareza do que queria fazer. Difícil? Claro que foi! No início eu comecei dirigindo e deixei o meu lado de ator de lado para mais para frente cuidar dele. 

A gente acha as palavras do espetáculo muito potentes e importantes

para nós, brasileiros. Então o que aconteceu é que a Camae era uma

personagem popular norte-americana. E eu fiz uma mulher popular

brasileira, porque o que tínhamos de mais importante eram as palavras. A minha personagem se parece comigo e com tantas brasileiras que conheço que sonham com um mundo melhor.

É muito difícil ver um casal negro protagonizando um espetáculo no Brasil. Como vocês se sentem ocupando esse espaço do teatro, considerado elitizado? 
É uma alegria quando a gente percebe o teatro cheio de pessoas parecidas com a gente. O teatro, infelizmente, sim, é um lugar elitizado, os ingressos são caros. Quando a gente tem a chance de fazer em algum lugar com subsídios, por exemplo, para ter ingressos mais baratos, percebemos uma plateia ainda mais diversa. Então, sim, precisamos do governo para promover a cultura. Sem isso o teatro continua sendo de elite.

Acompanhe o Viver no Facebook: